Os diálogos entre presente e passado, o lugar do arquivo na construção da narrativa e as descontinuidades do tempo histórico constituem alguns dos eixos centrais do cinema de Ana Vaz. A sua obra «expõe» literalmente um movimento em direção a uma alteridade reconquistada, ao mesmo tempo que coloca em perspetiva as questões do nosso tempo através da tensão entre diferentes territórios e do diálogo entre arquivos e testemunhos — mantidos sem resolução ou ambição de totalização.

Em Há Terra!, este movimento constrói-se por meio de hibridizações de referências, circularidades e repetições de segmentos. A fluidez das sequências e da montagem transforma o filme numa verdadeira máquina cinematográfica, dando forma a um ensaio fílmico que se desdobra como investigação.