Bianca Silveira (1992, São Miguel, Açores) é artista visual. É licenciada em Artes Plásticas (Pintura) pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto e completou o curso de Cerâmica no Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual, em Lisboa. A sua prática parte da relação com a paisagem e com os lugares que habita, movendo-se entre a proximidade da experiência vivida e a distância da memória.

Bruno Gularte Barreto é um artista visual brasileiro queer, cujo trabalho se desenvolve na intersecção entre o cinema, a fotografia e a videoarte. A sua prática investiga as fronteiras porosas entre o documentário e a autoficção, recorrendo a arquivos íntimos e narrativas pessoais como pontos de partida para abordar questões sociais, históricas e políticas mais amplas. Através de projetos de longa duração, o seu trabalho explora a forma como a memória privada pode tornar-se um espaço de reflexão coletiva.

Cecília Canas nasceu em Lisboa e reside nos Açores desde 2024. É licenciada em Matemáticas Aplicadas e estudou Teoria do Caos no âmbito do seu percurso doutoral. Com experiência e formação em fotografia, explora novas formas de expressão através da imagem, movida pelo interesse nas relações humanas e nas diferentes formas como percecionamos e interpretamos o mundo.

Diogo da Cruz vive e trabalha entre Berlim e Lisboa. A sua prática desenvolve-se através da escultura, instalação e vídeo, articulando ficções especulativas sobre ecologia, histórias coloniais e sistemas de extração. Estudou Escultura em Lisboa e Munique. Expôs, entre outros, no Museu de Serralves, Kunstverein München e B&M Theocharakis Foundation, tendo participado em residências como Onassis AiR Atenas, Pivô São Paulo e SES12NAUS Ibiza.

Inês Mendes Leal (n. 1997) é uma artista multidisciplinar cuja prática artística centra-se na ação que o ar exerce sobre as coisas, explorando assim a forma de recriar esta presença dinâmica, que ocorre no exterior, no espaço interior/exposição. Esta exploração não se limita apenas a este movimento, mas estende-se à procura incessante de uma imagem possível daquilo que, por natureza, é uma não-imagem. Toda a sua prática é atravessada por uma atração pelo invisível.

Kateryna Kondratieva é uma artista plástica ucraniana que vive e trabalha atualmente nos Açores. A arte de Kateryna explora a ligação entre a natureza, em particular as plantas, com os seres humanos e o seu quotidiano, emoções e memórias; a experiência da emigração e da adaptação ao novo país através do desenho, da pintura, da ilustração e da videoarte.

Lourenço Maçarico nasceu em Torres Vedras em 2008 e mudou-se para a ilha de São Miguel, nos Açores, aos oito anos. Desde cedo demonstrou interesse pelas artes visuais e pelas possibilidades da imagem enquanto forma de observação e expressão, explorando diferentes linguagens e meios criativos. Concluiu recentemente os estudos na Escola Secundária Antero de Quental e ingressou na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde frequenta atualmente a licenciatura em Arte Multimédia.

Margarida Tomé Ribeiro (1998) é arquiteta, formada pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto. A sua prática cruza a arquitetura com outras áreas artísticas e explora diferentes formas de representação do espaço. Nos últimos anos, tem-se dedicado ao vídeo como instrumento de observação, com particular atenção ao quotidiano e à relação entre o espaço e quem o habita. Atualmente vive em São Miguel, nos Açores, onde colabora com o atelier Ilhéu.

Maria Rojas Arias é realizadora, artista visual e produtora. Selecionada para o Berlinale Talents (2020), bolseira MacDowell (2024). Os seus filmes passaram no Ji.hlava International Documentary Film Festival (República Checa), no Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile) e no Copenhagen International Documentary Film Festival (Dinamarca). Em 2026, estreou o Filme Pin, corealizado com Andrés Jurado, na 76.ª Berlinale. 
Andrés Jurado é artista, realizador e investigador. Bolseiro MacDowell (2025), distinguido com a Residência Joaquim Jordà do Museu Reina Sofía. Os seus filmes estrearam na Berlinale, FIDMarseille e DocLisboa.

Nuno Cera é fotógrafo e videoartista. O trabalho de Nuno Cera opera na intersecção entre arte e documentário e aborda três formas fundamentais de mudança, a natural, a espacial e a temporal. Os seus projetos de investigação de longa duração envolvem diferentes agentes e colaboradores, entre cientistas, escritores e críticos. A sua obra foi exibida e publicada internacionalmente em várias instituições culturais.

Nascido em Lisboa em 1983, Nuno Lacerda licenciou-se em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2008. O seu trabalho autoral desenvolve-se em torno do vídeo, da ilustração, da pintura e da fotografia. Finalista do Prémio Sonae Media Art (2017), do FUSO Festival Internacional de Videoarte de Lisboa (2011 e 2014), selecionado para a Jovem Criação Europeia (2013), para o IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema (2015) entre outras participações em festivais, mostras coletivas e concursos.

Paula Mota nasceu no Porto. É licenciada em Pintura pela ESBAP — Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Vive em São Miguel desde o início dos anos 90. A sua prática artística explora diferentes linguagens e técnicas, questionando os mecanismos de sedução das imagens e refletindo sobre temas relacionados com a identidade, a memória e o papel da mulher na sociedade.

Salomé Lamas é uma cineasta, artista visual e educadora portuguesa. Estudou cinema em Lisboa e em Praga, artes visuais em Amesterdão e é doutoranda em Estudos de Arte Contemporânea em Coimbra. O seu trabalho foi exibido na Berlinale, Locarno, MoMA, Tate Modern, Reina Sofía, ICA London, Berlinische Galerie, Serralves, CPH:DOX, La Biennale di Venezia Architettura, entre outros. Recebeu bolsas do Harvard Film Study Center, Rockefeller Foundation Bellagio, MacDowell, Sundance, Yaddo, Civitella Ranieri, Camargo Foundation, Berliner Künstlerprogramm des DAAD. Leciona na FBAUL, é distribuída internacionalmente e está representada em várias coleções públicas e privadas. salomelamas.info

Susanne S. D. Themlitz (Lisboa, 1968) é uma artista de nacionalidade portuguesa e alemã que vive e trabalha em Lisboa, Sintra e Colónia.  Entre 1987 e 1995, estudou no Ar.Co, Royal College of Art e na Academia de Düsseldorf.  Expõe regularmente desde 1998. Está representada em diversas coleções institucionais e particulares.

Tomás Sampaio é um artista natural de São Miguel, com um particular interesse pelo som e pela música enquanto formas de criação e expressão. Compositor, produtor e multi-instrumentista, participa em diversos projetos musicais, cria bandas sonoras para curtas-metragens e tem vindo a consolidar o seu percurso artístico a solo. Movido por uma curiosidade constante em relação às diferentes linguagens artísticas, explora a relação entre som, imagem e narrativa, procurando novas formas de experimentar e comunicar.